1st 《North American International Festival of Arts 》& 2021 UGSIFF《Save the Planet》

Online Public Welfare Art Exhibition

首屆《北美國際藝術節》暨 2021環球小金人《守護地球》線上公益藝術大展

【藝術名家-Taiwan】吳珮韓 Monica Wu

作者姓名：吳珮韓 Monica Wu

所在地：中華台灣/新竹

作者簡介（包括藝術理念、作品內涵）：

作者的整體造型創作，始於2012年的首次個展「凋零的童年-敬 奧伯利·比亞茲萊」，至今2021歷經數年的21場個展、28場聯展與14件競賽獲獎之中，均藉由「整體造型設計」為主要創作媒材，企圖傳達相關產業於以人為本體之整體造型思考的脈絡與態度；作品內涵特別著重奇幻風格視覺意象的表達，以文學文本結構，並揉合各種社會文化議題與相關產業需求，提出造型要點與場域基底概念，使用怪誕荒謬的造型符號來隱喻，並將光怪陸離的世界帶入真實生活現況的描述。數年來作者利用此手法詮釋了整體造型創作作品逾百件，其主題背景來源與技法詮釋將設計和藝術美感合而為一，有趣且成功的塑造整體造型角色，賦予了造型形象另一種樣貌的生命型態、喚醒了角色的靈魂，而終成為個人特殊風格，期待增加技法展現之於觀者閱讀與敘事上的可能性，留存人心。

<作品1>

作品題目：帝之二女

作品種類：整體造型藝術

以既有的文本<山海經>世界觀中建構視覺意象、加入角色於外貌、才能、功業中的精神語意，此乃立基於以「人」為造型主體的整體造型設計創作發展而出，於造型的表現技法使用，包含了以影視造型之彩妝特效技法為主要，畫面詮釋神怪妖魅、奇禽異獸，描述了另一個想像世界。

作品內涵：「帝之二女」文本出自於中山經中，表現了「是常遊于江淵，澧沅之風，交瀟湘之淵，是在九江之間，出入必以飄風暴雨。」的文字意象，藉由造型彩妝、彩繪、轉化為視覺畫面構築而出。

作品圖像：

<作品2>

作品題目：南山獸首

作品種類：整體造型藝術

以既有的文本<山海經>世界觀中建構視覺意象、加入角色於外貌、才能、功業中的精神語意，此乃立基於以「人」為造型主體的整體造型設計創作發展而出，於造型的表現技法使用，包含了以影視造型之彩妝特效技法為主要，畫面詮釋神怪妖魅、奇禽異獸，描述了另一個想像世界。

作品內涵：「南山獸首」以南山經裡所描述的神獸，鹿蜀、九尾狐、鴸的形象而來，注入在整體造型的表現，半人半獸的奇獸樣貌、似人似神的創生形象，角色根據文字中所設定的理念，藉由造型彩妝、彩繪、轉化為視覺畫面構築而出。

作品圖像：

<作品3>劇場作品系列

作品題目：諸神桀驁-官將首

作品種類：整體造型藝術

將台灣在地廟宇文化的奇幻意象，轉化為整體造型要素，置於以「人」為設計主體的造型之中，以基於真實的技法傳達奇幻的文化信仰精神。

作品內涵：作者利用官降首文化其中的「服裝刺繡」、「臉譜彩繪」、「民族舞蹈」、「木雕神駕」四種藝術領域之整合，轉化於整體造型設計中的「服裝道具」、「人體彩繪」、「武術表演」、「視覺展示」四個面向的思考方向，表現帶有在地文化之民間信仰的「奇幻式造型風格」角色塑造。本系列的創作，除了靜態的視覺呈現，也使用了劇團表演公開演出的方式來呈現，以發揮整體造型的藝術特質。

作品圖像：

<作品4>劇場作品系列

作品題目：新馬戲黑光劇

作品種類：整體造型藝術

與台中在地劇團合作，作品著重整體造型於極限運動上的設計應用，人體彩繪以減法原則繪製，並注重演員身體肌肉、線條、骨幹的結構表現；在紫光燈照射下顯示，隱形彩繪顏料表現出一般顏料無法達到的發光視覺，極具奇幻特色。

作品內涵：本系列創作整合劇團新馬戲風格之特色，將表驗藝術中的奇幻角色，轉化演繹，為此系列作品主要陳述的內容形式與特色，除了靜態的視覺呈現，也使用了劇團表演公開演出的方式來呈現，以發揮整體造型的藝術特質。

作品圖像：

<作品5>

作品題目：永生歡愉。Symbiotic place．愛的聖地」

作品種類：整體造型藝術

作品的創作理念應用了個人風格中「詭譎華美的視覺張力」，將勘景選址後的實際場域紀錄成影像照片，整合妝髮造型人物、情境布置、配件製作，用以攝影方式記錄，並以合成修製的方式構成畫面的奇幻風格，以整體造型藝術為主，數位合成技術為輔，表現作者內在情感投射、覺察世代意識思考之作品系列。

作品內涵：針對流行趨勢、色彩、元素的諸多觀察與使用，透過時尚整體造型技法，發展成奇幻的華美視覺風格。尋求整體造型層次與視覺上的趣味，利用影像的張力，將當代關注的時事議題，表現在角色的互動之中，物件與場景的設計之中，構築似畫非畫的情境，作品訴說對世代思維狀態的觀察與省思，展現作者意識中所期許的奇幻國度。

「Symbiotic place．愛的聖地」，為倡導與動物們和平與共生的思想表達，場域深邃且撲朔迷離，物件的配置毫無邏輯，沒有主角與配角的構圖，表現一種萬物共生的概念，詮釋愛與詩意的視覺敘事。

作品圖像：

<作品6>

作品題目：永生歡愉。Best of Trip．與我同行

作品種類：整體造型藝術

作品的創作理念應用了個人風格中「詭譎華美的視覺張力」，將勘景選址後的實際場域紀錄成影像照片，整合妝髮造型人物、情境布置、配件製作，用以攝影方式記錄，並以合成修製的方式構成畫面的奇幻風格，以整體造型藝術為主，數位合成技術為輔，表現作者內在情感投射、覺察世代意識思考之作品系列。

作品內涵：針對流行趨勢、色彩、元素的諸多觀察與使用，透過時尚整體造型技法，發展成奇幻的華美視覺風格。尋求整體造型層次與視覺上的趣味，利用影像的張力，將當代關注的時事議題，表現在角色的互動之中，物件與場景的設計之中，構築似畫非畫的情境，作品訴說對世代思維狀態的觀察與省思，展現作者意識中所期許的奇幻國度。

「Best of Trip．與我同行」，以荒廢頹圮的荒園場域，建立人們對於環境議題的省思，畫面中的人物毫無表情，互動冰冷，坐落在廢墟之中，華美的物件石化了，盛裝之下的情人們，似在舉辦某種宗教儀式，以戲謔的手法轉述期待救贖的意涵。作品呈現了荒謬的邏輯、鬼魂現實化、與冷淡的氛圍，為詮釋奇幻風格作品的典型語彙。

作品圖像：

<作品7>

作品題目：幻影家園

作品種類：整體造型藝術

創作理念以魔幻寫實的文學形式為意象，將80年代時期台中豐原友聯紡織廠大廠的光榮勝景，與當今頹圮斑駁的現況錯置於畫面時空中，尋求整體造型層次與視覺上的趣味，在情境上忠於魔幻寫實怪誕卻深刻的思想，突破時空與邏輯限制，並列呈現當代時空的榮耀與蕭條情境對比。

作品內涵：『我由記憶的迴廊一路往前走，穿過後方頹圮的草地，經過長春藤花圃，來到廢棄的家園；而我們的靈性，來自於對記憶的永恆。』

場域的忠實呈現與人物造型、道具（馬匹）象徵了時間的錯置，而亡靈對場域的執念，亦表現其成長過程中深刻的記憶與對美好時代的眷戀。

藉由對時尚趨勢的觀察，洞悉出當今流行的元素與議題，結合生長的年代記憶，拼湊出新與舊，虛與實，荒蕪與豐饒的衝突。將文學的風格特色，轉化為造型形象，並以圖像記載，幻化為魔幻潑灑的視覺影像呈現。

作品圖像：

<作品8>

作品題目：百年家族-錦堂雙璧

作品種類：整體造型藝術

作品「百年家族」系列對比魔幻寫實主義作家馬奎斯筆下的故事意境，有著荒謬與歷史印記的痕跡，想像著家族經歷的歲月，以其詭譎、華麗、黑暗頹廢的魔幻特質，詮釋出畫面中黑色幽默的荒謬氛圍，呈現原始概念裡，強烈且前衛的作品系列，並呼應馬奎斯文字下的想像、寫實、魔幻、荒謬怪誕，以更多符號引導觀者進入其角色及世界，藉由對熟悉場域的重塑，企圖捕捉內在對於跨越新舊時代的現實與矛盾感知。

作品內涵：『一個家族的書寫，應證了人間真實且虛幻的歷史、社會、與生活，拆解不再重演的家族史，重新構築這塊土地的種種樣貌。』社口林家這個百年家族由康熙年間建成，而林家世代的故事儼然成為孩提時期心中的神話，當時是80初期。多年來，土地整地擴建，早已不見童年嬉戲的鄉野田間，取而代之的大廈林立，以及南來北往的快速道路。林宅的庭院深深存於畫面與記憶，新舊衝突的時空，歲月的凋零、死亡、重生，和人間中所流逝的美好時光，作品反映當代對於文化遺跡的保存議題，對傳統舊事物的關注，對年代及世代的回憶，諷諭變遷快速的當代，人對記憶與愛的存在與疏離。

作品圖像：

<作品9>

作品題目：百年家族-凝視繁華

作品種類：整體造型藝術

作品「百年家族」系列對比魔幻寫實主義作家馬奎斯筆下的故事意境，有著荒謬與歷史印記的痕跡，想像著家族經歷的歲月，以其詭譎、華麗、黑暗頹廢的魔幻特質，詮釋出畫面中黑色幽默的荒謬氛圍，呈現原始概念裡，強烈且前衛的作品系列，並呼應馬奎斯文字下的想像、寫實、魔幻、荒謬怪誕，以更多符號引導觀者進入其角色及世界，藉由對熟悉場域的重塑，企圖捕捉內在對於跨越新舊時代的現實與矛盾感知。

作品內涵：『一個家族的書寫，應證了人間真實且虛幻的歷史、社會、與生活，拆解不再重演的家族史，重新構築這塊土地的種種樣貌。』靈感除了來自於自身生活經驗，也來自於魔幻寫實大師馬奎斯《百年孤寂》的文本。文本指出了人在歷史環境中，對存在的反思及脈絡，正呼應這次創作之系列作品「百年家族」對於存在感的指涉與寫實的描述。

<作品10>

作品題目：曼珠沙華

作品種類：整體造型藝術

作品創作使用來自於魔幻寫實主義文學架構的神話特質，結合引用東方文學中的隱喻花卉－曼珠沙華，在文學的魔幻架構裡，花語喻指悲傷的回憶、分離、美麗且憂傷；而於寫實的描述中，曼珠沙華因色彩鮮紅似血、妖異濃豔、且根莖含毒，花開時不見葉，有葉子時花落，因此穿戴上了死亡、孤獨、和分離的不祥色彩。提取花語中的文學層面，作品探求愛與傷痛的敘事展現，作品意象引領觀者探討其自我指涉的面貌，帶有情感中孤獨、遺忘、漂泊、死亡的意味。

作品內涵：『彼岸花，開彼岸，只見花，不見葉。』紋身為人類最早的人體藝術表現，人們會將紋身用作人體上、代代傳承知識、權力、宗教個面向；早期的紋身，在歷史定位上含有負面的社會意涵，而如今紋身已在技法上展現其藝術性，並且注入主體的情感價值 。此作品帶入紋身的概念內涵，使用彩繪技巧，轉化文學結構的特質，將人體轉換為繪圖展示空間，在人體上進行改造，成為裝飾性樣貌，轉化整體造型的一種精緻美學。